Go-Panda

Novo Endereço do Blog

2008-05-28T22:44:00.000-03:00

CLIQUE AQUI PARA SER REDIRECIONADO.

Não esqueça de atualizar seus favoritos e feeds!

http://gopanda.studioghibli.com.br/

2008-05-28T20:54:00.000-03:00

Salve Focus Filmes! Depois de lançar o genial Castelo de Cagliostro, a distribuidora anuncia mas um clássico do Studio Ghibli. Dessa vez, em homenagem ao blog, será Panka Kopanda de Isao Takahaka. Panda Kopanda, como eu já disse nesse post, são 2 curtas que contam a história de um Panda parecido com o Totoro.

Segundo o site JBox, o lançamento será dia 9 de Julho, 10 dias antes da estréia de Ponyo no Japão. E pelo ritmo que a coisa anda, é provável que a Focus lance mais animações do Studio Ghibli este ano. Tomara!

Assim que algum site começar a pré venda, eu vou atualizar os links aqui neste post e retirar os links para download do outro post; então quem quiser baixar é melhor correr. Agora se você preferir o DVD original, melhor ainda!

Ponyo Music!

2008-05-14T19:28:00.001-03:00

Já está disponível para download o Torrent do Image Album de Ponyo! Por ser relativamente novo, o arquivo ainda tem poucos seed, mas já da para baixar. O link é http://www.nyaatorrents.org/?page=download&tid=17901

Além disso, o álbum da Trilha Sonora que será efetivamente usada no filme está previsto para ser lançado no dia 16 de Julho no Japão - 3 dias antes da estréia do filme. Serão 40 músicas, sendo algumas bem curtinhas, de 5 segundos.

Para quem está curioso e quer dar uma olhada em uma das músicas (do Image Album!), pode dar uma olhada nesse vídeo do YouTube. No vídeo, a música Umi no okasan (Mãe do Mar) é ilustrada por uma figura de Kazuo Oga. Não sei se é viagem, mas notei uma semelhança entre essa música e o tema utilizado por Yuji Nomi para a composição da trilha sonora de Mimi wo Sumaseba (Yoshifumi Kondo), filme que alias, está para ganhar um post aqui...

[youtube=http://youtube.com/watch?v=9yVGvRa6bUE]

Quem ainda não conhece a música tema de Ponyo, pode ver este vídeo ultra feliz do tema e ser feliz:

[youtube=http://youtube.com/watch?v=zQzmohji_3Y]

Entrevista com Miyazaki sobre Nausicaä (Parte 1)

2008-05-11T21:43:00.001-03:00

Em Janeiro de 1995, o fanzine japonês Comic Box publicou uma série de artigos sobre Hayao Miyazaki. Entre eles uma longa entrevista realizada por Ryo Saitani sobre o fim de Nausicaä. A partir de hoje, o Go-panda, vai postar esses artigos traduzidos, a começar pela ótima entrevista. Leia com cuidado, pois apesar de não ter nenhum grande spoiler nessa primeira parte, ambos fazem referências a trechos da série que ainda não foram lançados no Brasil.

Ryo Saitani: Gostaria que você contasse como aconteceram as mudanças na história e nos personagens do começo para o final e comparasse as versão animada e a versão em quadrinhos. Além disso, acredito que a Nausicaä seja uma personagem muito especial, então gostaria que você falasse sobre ela separadamente dos outros personagens e falasse também sobre a teoria dela.

Miyazaki: "Teoria" é uma palavra estranha. Eu acho que eu não a usaria.

Ryo: Entendo. Gostaria de fazer algumas perguntas sobre Nausicaä no contexto da obra como um todo. Gostaria de saber como a sua visão do mundo e da civilização estão refletidas em Nausicaä

Miyazaki: Isso não é algo que eu possa dizer assim [risos]. Isso deveria ser discutido por outras pessoas.

Ryo: Quais são as suas considerações sobre os personagens? E como o papel de cada um mudou desde o começo? Eu ouvi dizer que os personagens geralmente agem por si mesmo, mas isso realmente aconteceu ou você estava controlando as ações deles? Por favor, fale um pouco sobre eles.

Miyazaki: Se eu tivesse escrito a história de uma vez, eu ainda estaria empolgado com ela e poderia falar sobre ela. Mas ela foi escrita durante muito tempo e quando eu a terminei, ela havia se transformado em algo "maçante", então eu não quero falar sobre isso.

Quando a série terminou, eu não tive nenhum sentimento de realização, nenhum sentimento do tipo "Acabei! Eu consegui!". Em 1993, eu pensava que a séria seria acabada em um ano, mas apesar de eu ter trabalhado fervorosamente por dois meses depois disso, eu ainda não estava satisfeito. Eu sabia que fisicamente eu estava pronto para terminá-la. Saiba que eu não tinha ninguém me pressionado para acabá-la naquele momento, foi algo que decidi por mim mesmo. O editor me disse que eu poderia continuá-la por quanto tempo eu quisesse.

Assim, decidi acabá-la por espontânea vontade. Mas ainda tive dúvidas se isso era o certo a fazer, então eu evitei ficar olhando a história até aquele ponto. Eu havia recebido cópias de todos os capítulos do Yoshi Kobayashi (o encarregado do departamento de edição da Animage), mas não senti vontade de lê-los. Eu estava assustado. [risos] Finalmente, para terminar o ultimo volume, eu olhei os capítulos 2 dias antes de entregar tudo. Não sem tremer muito. De certa forma eu estava aliviado. Eles estavam [muito]* bons - apesar de ser estranho dizer isso sobre o próprio trabalho. Não que eu tivesse esquecido aquilo que havia escrito, e sim que eu me esforcei para esquecer. Foi assustador. O que eu escrevi? [risos] Foi doloroso. É verdade! Eu ainda fiquei imaginando se aquela era a conclusão adequada para Nausicaä, mas não conseguia me convencer. Até agora não tenho certeza.

Ryo: Acho que pode ter sido melhor terminar a história em um ano. Nos últimos sete dias da história, no cemitério de Shuwa, o clima da história havia mudado e ela foi concluída toda de uma só vez. De um ponto decisivo, até o clímax, foi excitante, mas a história até aquele ponto tinha provocado uma atmosfera de alta civilização, e logo ela se transformou em espiritualismo ou misticismo.

Miyazaki: Sim, de fato, Isso ocorreu devido ao fato de Nausicaä e o Ohmu estavam juntos sem mais ninguém.

Ryo: E isso foi bom, não foi? Apesar de fazer parecer que a história foi concluída de uma só vez.

Miyazaki: Continuar Nausicaä por aquele ultimo amo foi realmente difícil apesar de não saber exatamente o porquê. Acho que o problema era que eu tinha que escrever o que eu não sabia!! Escrever o que se sabe é uma coisa, mas eu tinha que escrever sobre o que eu não sabia. Quando dei vazão as minhas confusas idéias, vários pontos fracos apareceram e eu tive que lidar com eles.

Em outras palavras, enquanto esses pensamentos sobre como o mundo de Nausicaä era estavam flutuando pela minha cabeça, eles ficavam colidindo com outras idéias, uma vez que eu estava planejando esse mundo desde 1980. E isso levou a vários problemas. Algumas coisas simplesmente não faziam sentido. O mundo não poderia ser tão inconsistente. Eu fui forçado a repensar o significado do Mar Podre, por exemplo, ou o que exatamente o Ohmu representa.

Quando eu estava escrevendo, eu não escrevi baseado presumindo que "isso" era lógico, então "aquilo" também tem que ser. Ao invés disso, eu pensava, se "isso" é o que vai acontecer, então "aquilo" é o que vai vir depois. Por exemplo, como eu já estava pensando que a Nausicaä se machucaria de alguma forma, eu presumi que ela iria acreditar que a mãe dela não a amava. Os leitores conseguiriam se compadecer com isso e isso iria dar-lhes uma alça na personagem. Para finalizar isso tudo, tudo deveria se unido, certo? [risos] Foi realmente cansativo. Eu tive que ir tão longe que cheguei a pensar no sentido da vida. Eu não sei, então foi muito difícil.

Castle in the Sky

2008-05-06T20:31:00.001-03:00

Tenkuu no Shiro Rapyuta é o primeiro filme oficialmente considerado do Studio Ghibli; foi lançado em 1986 com o impulso dado pelo sucesso de Nausicaä (1984).

Mais conhecido como Laputa, o filme conta a história de uma garota chamada Sheeta que, tentando escapar de agentes de governo e de piratas do ar conhece Pazu, um garoto cujo sonho é encontrar Laputa, um castelo construído em uma ilha voadora! Juntos, os dois tem que lutar para não serem capturados enquanto procuram qual será a ligação de Sheeta com Laputa.

Apesar do enredo ser bolado pelo próprio Miyazaki, o nome Laputa - que pode parecer um pouco estranho para nós -, foi emprestado de Jonathan Swift, autor de Viagens de Gulliver. Apesar de Swift saber o que Laputa poderia significar em línguas latinas, como a palavra não tem significado algum para os japoneses, não se sabe se Miyazaki conhecia o outro sentido.

Quem conhece o Museu do Studio Ghibli provavelmente já viu a foto de uma escultura de um robô gigante cor de cobre ou a de um cubo de pedra com algumas inscrições. O robô é um dos personagens do filme e a pedra é um dos elementos da ilha voadora.

Para quem nunca assistiu Laputa, sinta-se a vontade para baixar pelos links abaixo:

Torrent:
.torrent

Rapidshare:
Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4

Go-Panda de Cara Nova

2008-05-03T22:42:00.001-03:00

Devido a algumas mudanças que serão realizadas nas próximas semanas, o Blog Go-Panda está de cara e endereço novos! As mudanças serão apenas técnicas e por isso não afetarão as postagens.

O novo endereço é: http://gopanda.wordpress.com/ A única coisa que muda é que agora gopanda é escrito sem hífen e ao invés de blogspot é wordpress. Inicialmente manterei os dois endereços atualizados; tanto o Blogger quanto o WordPress, mas logo apenas o WordPress será atualizado.

Ao começar o Blog não imaginava que ele teria tanta aceitação e seria tão visitado pelos fãs do Studio Ghibli. Fico muito contente em acompanhar o crescimento dos fãs brasileiros. Por causa disso, além da recente criação do Fórum Go-Panda, mais novidades vêem por ai. Aguardem!

Agradeço muito ao apoio de todos e espero continuar atendendo a expectativa dos leitores com cada vez mais notícias e artigos =]

Entrevista com Joe Hisaishi

2008-04-28T22:28:00.009-03:00

Dias 4 e 5 de Agosto, o compositor Joe Hisaishi se apresentará em concertos no Nippon Budokan (Tokyo). O diretor executivo do Studio Ghibli e Yomiuri Shimbun entrevistaram o músico sobre os concertos. Segue a baixo a tradução do resumo da entrevista disponibilizado por GhibliWorld.

Pergunta: Ouvimos dizer que esse é o primeiro concerto em que você vai tocar somente músicas dos filmes do Miyazaki.

Hisaishi: É uma coisa que eu queria fazer faz algum tempo…

P: Além disso, você conseguiu juntar um grupo muito grande para o concerto. Serão 200 pessoas na orquestra e 400 pessoas no coro.

Hisaishi: A proposta de juntar tanta gente foi minha, mas sei que não será fácil...

P: Faz 25 anos que você trabalha junto com o Miyazaki...

Hisaishi: Nós nos conhecemos durante a produção de Nausicaä (1984). Para dizer a verdade, eu não tinha idéia de quem ele era antes disso. Quando eu fui vê-lo em seu escritório em Asagaya, ele nem se incomodou em me esclarecer sobre o cenário ou ambiente do filme como o “Ohmu” ou o “Fukai”, então eu fiquei um pouco confuso. Apesar disso, eu fiquei com a impressão de ele ser uma pessoa muito pura e audaciosa.

Suzuki: Na verdade, a pessoa que escolheu o Hisaishi foi Takahata (o produtor de Nausicaä). Ele disse que a música do Hisaishi combinaria com Miyazaki por ser inocente, romântica e audaciosa. Como o Miyazaki pensava estar no escuro para a música, ele confiou essa tarefa ao Takahata.

Hisaishi: É verdade. Minhas reuniões eram principalmente com Takahata. Ele me surpreendeu com um grande conhecimento musical.

Suzuki: Apesar disso, Takahata acreditava que o compositor da obra deveria ser trocado de filme para filme. Por isso ele tentou pedir para outra pessoa durante a produção de Laputa, mas no fim, ele decidiu permanecer com Hisaishi.

Hisaishi: Naquela época eu já havia quase desistido de poder trabalhar novamente. Fiquei muito feliz quando recebi a ligação. Eu chorei com o telefonema.

Suzuki: Uma das cenas e músicas mais memoráveis de Totoro é aquela em que a Mei e a Satsuki encontram o Totoro no ponto de ônibus. No inicio, Miyazaki achava que a cena não precisava de música, mas eu achei ficaria melhor com e fui conversar com o Takahata escondido. Ele me disse que com uma música minimalista ficaria bom, e isso era algo em que o Hisaishi é bom. Ele, então, compôs a musica com excelência e até para os adultos a cena mostrou a real existência do Totoro. Assim o Miyazaki concordou com a música.

Hisaishi: Ouvindo isso me sinto obrigado a tocar essa música. Será usada uma grande tela no concerto, pois eu quero tocar junto com as imagens.

P: Qual é, normalmente, o seu processo de criação?

Hisaishi: Eu assisto aos E-kontes ou ao filme, como se estivesse andando em um nevoeiro procurando por um gatilho que dispare minha mente. Esse é o primeiro passo. Quando consigo achar, começo a trabalhar para achar um timbre, qual o tipo de tema ou melodia usar... ou coisa do tipo... De qualquer forma, são muitas preocupações. O ponto mais importante é estar consciente de que eu o primeiro expectador.

Suzuki: Acrescentando, você não tem tempo suficiente para fazê-lo. Geralmente, no Japão, a música é adicionada depois do término dos desenhos.

Hisaishi: Agora está acontecendo exatamente isso (risos).

P: Como está progredindo a trilha de Ponyo?

Hisaishi: Como o protagonista Sosuke tem somente 5 anos, a música também deve ser assim. Uma música com melodia mais simples consegue penetrar em uma mente perspicaz, então estou me esforçando para achar um jeito de expressar o Sosuke. Apesar disso, dessa vez eu tive uma discussão com o Miyazaki e o Suzuki para fazer o image algum e eu sinto que estamos trabalhando nisso juntos. O problema é quando o Miyazaki for ouvir.

Suzuki: É mesmo. Ele geralmente não esquece a primeira impressão.

Hisaishi: Não importa o quanto eu o diga que se trata de um demo, ele não consegue esquecer a primeira impressão. No caso de Mononoke, eu mudei a música tema de volta para a original. Curiosamente, no fim foi uma boa decisão. Miyazaki sempre diz que ele não entende de música, apesar de eu não acreditar que seja verdade.

P: O pôster do concerto é original do Miyazaki?

Suzuki: Eu pensei que ele iria apenas desenhar algo simples com uma caneta, mas ele está se esforçando para pintar o Hisaishi. Ele costuma perguntar, “Como é o rosto dele?” Ele pos várias fotos suas em volta de sua mesa.

Hisaishi: Eu nem tenho como agradecê-lo.

P: Como será a programação?

Hisaishi: Se eu realmente fizer, quero mostrar todos os 9 filmes, de Nausicaä até Ponyo. Eu revi as antigas partituras e assisti novamente a todos os filmes. Eu sinto a grandiosidade das imagens e quero acompanhá-las com minha música. Tocaremos músicas que nunca toquei antes em concertos. Talvez vocês possam aproveitar a força da originalidade.

Ekontes originais de Castelo Animado

2008-04-27T11:56:00.006-03:00

Lembra que eu disse que originalmente não seria o Sr. Miyazaki o diretor de O Castelo Animado e sim o Mamoru Hosoda? Pois é, acabaram de soltar na internet algumas páginas do storyboard que Hosoda planejava usar no filme. Não da pra ver muito, mas fica evidente o quanto o roteiro e o design seriam diferente.

clique nos ekontes para ampliar

O valor do Studio Ghibli no Japão

2008-04-23T19:47:00.007-03:00

Um estudo feito no Japão revelou quais são as marcas mais importantes para os Japoneses. Em primeiro lugar ficou a Nintendo seguida logo pelo Studio Ghibli em segundo lugar! de 2007 para cá o estúdio de animação subiu 10 posições ficando na frente de marcas como Toyota, Coca-Cola e várias outras.

Esse estudo mostra como é grande a influência do Studio Ghibli no Japão. O estudo foi feito baseado na relação Empresa - Consumidor e ao contrário da Nintendo, cujo o objetivo é a venda de jogos, o que é oferecido pelo estúdio é muito mais do que simples jogos. Pode-se dizer que a ideologia Ghibli está na mente de cada um dos japoneses.

Apesar do Studio Ghibli ficar na frente até da mega corporação Disney para os japoneses, aqui ele é praticamente desconhecido. Resta saber se isso deve-se ao fato do Japão ser o país de origem do estúdio, à politica não-expansionista do Miyazaki ou às diferenças culturais.

Lupin III: Castelo de Cagliostro já a venda!

2008-04-23T19:01:00.006-03:00

É isso ai, tirem as verdinhas do bolso porque Lupin já está em pré-venda. Apesar do lançamento ser só dia 21 de Maio, várias lojas já estão disponibilizando a pré-venda. Parece que o DVD terá áudio em japonês, inglês e português e legendas em português. E o melhor de tudo: uma entrevista com o Miyazaki nos extras!! Por enquanto a pré-venda está na faixa de R$30,00 nos seguintes sites:

Cultura
DVD World
Saraiva

Lupin III: The Castle of Cagliostro é bem antigo, de 1979, época em que o Miyazaki nem tinha criado o Studio Ghibli ainda. Além desse filme - existem outros da série, mas de outros diretores - o Miyazaki também dirigiu alguns episódios da série de televisão, mas estes não foram lançados no Brasil ainda.

Lupin III é um ladrão daqueles bem simpáticos e divertidos que ganham a vida honestamente roubando aqueles que tem dinheiro demais. Em O Castelo de Cagliostro, Lupin decide investigar um reino misterioso após roubar um cassino e ver que todas as notas eram falsas.

Esse filme foi a primeira longa metragem do Miyazaki para os cinemas. Ver ele chegando por aqui depois de tanto tempo dá uma grande esperança pra quem espera outros lançamentos do Studio Ghibli. Garanta já o seu e faça o Studio Ghibli sentir o peso do Brasil!

Miyazaki no SESC Ipiranga

2008-04-22T17:07:00.006-03:00

Apesar da fonte não ser clara, ai vai a noticia.

Dia 27 de Abril, como parte da programação da tradicional Virada Cultural em São Paulo, o sesc Ipiranga vai exibir Nausicaã, warriors of the wind. A dúvida que fica é se essa informação não foi divulgada errada, já que Nausicaã, warriors of the wind não é na verdade o Kaze no Tani no Nausicaä do diretor e sim uma cópia mal feita que assombrou, horrorizou e nauseou o Miyazaki quando ele viu.

O sesc também não deixou claro o horário da exibição, já que no site consta 15h00, mas não especifica o horário desse filme, já que serão 3 ao todo. Ainda por cima, parece que as legendas não serão em português e sim em espanhol. De qualquer forma, fica ai a dica. Será, como sempre, de graça. Para quem tiver interesse é bom ligar de graça no 0800 11 82 20 e dar uma verificada. Mandei um e-mail pra lá e quando responderem atualizo aqui.

O sesc Ipiranga fica na Rua Bom Pastor, 822 - aqui em São Paulo. No site tem o mapa pra quem quiser.

O Castelo Animado

2008-04-21T21:00:00.002-03:00

Por ser o mais recente do Myazaki e ter estreado no Brasil a maioria já deve conhecer O Castelo Animado. Lançado no fim de 2004 o filme só chegou aqui na metade de 2005 e apesar de ter uma bilheteria tímida conquistou todo mundo que assistiu.

O enredo é o seguinte. Uma tímida jovem fabricante de chapéus é transformada em uma velha após desafiar uma poderosa feiticeira. Assim ela sai escondida de casa à procura de uma forma de se livrar da maldição até encontrar um mágico castelo com pernas e alma e um feiticeiro muito vaidoso que farão uma grande mudança em sua vida. A história é baseada no livro da inglesa Diana Wynne - a venda no Brasil - que aprovou a versão cinematográfica.

No começo, Castelo Animado não ia ser dirigido pelo Miyazaki. Pela primeira vez na história do Studio Ghibli um diretor de fora, no caso Mamoru Hosoda, iria ser o responsável. Hosoda é muito conhecido por ter feito dois filmes da série Digimon, mas isso não impediu que ele não passasse no teste exigido para dirigir uma longa no Studio Ghibli. Foi por isso que no fim o próprio Miyazaki acabou se encarregando da direção.

Devido à grande aceitação é fácil achar o DVD de Castelo Animado em lojas como a Saraiva Online ou até o DVD usado (e mais em conta) como na Boomerang

Go-panda Fórum!

2008-04-21T20:45:00.005-03:00

Não há duvidas de que o fórum do orkut ou outras comunidades é muito útil, porém é raro um assunto poder ser aprofundado lá dentro. Por isso, talvez, existam vários fóruns sobre o Studio Ghibli pela internet. Mas nenhum em português.

Por isso criei o Go-Panda forum. Um espaço para você que tem algo a mais para acrescentar sobre o assunto. Bem melhor que o sistema de comentários do Blog. Assim você pode fácil e rapidamente conseguir informações sobre o Studio Ghibli ou iniciar uma discussão.

O endereço é: http://gopanda.freeforums.org/index.php

Ajude essa comunidade a crescer e ficar cada vez melhor =]

Porco Rosso

2008-04-11T20:29:00.006-03:00

Porco Rosso era originalmente para ser uma curta-metragem que passaria durante os vôos da companhia aérea Japan Airlines, mas o Miyazaki se empolgou tanto com o filme que acabou transformando-o numa longa que estreou nos cinemas japoneses em 1992.

O filme conta a história de um ex-aviador do exército italiano que resolveu começar a voar por conta própria por causa da ascensão do fascismo na Itália e se torna um caçador de recompensas. Como todos os outros trabalhos do diretor, Porco Rosso é ótimo, sem cair em clichês.

Assim como Totoro, Porco Rosso foi lançado aqui no Brasil a muito tempo em VHS. Se eu conseguir essa cópia, que está dublada, posto aqui. Enquanto isso, vão os links da versão legendada.

Rapidshare:
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Parte 2
Parte 3

Torrent:
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Piloto de Little Nemo

2008-04-11T17:00:00.006-03:00

Como qualquer outro, o Studio Ghibli se envolve em projetos que acabam não dando certo no final. Little Nemo foi um deles. Esse é um projeto japonês\americano, que envolveu vários mestres do cinema como George Lucas e Chuck Jones para animar uma das obras mais importantes do cartunista americano Winsor McCay, chamada Little Nemo. Os senhores Miyazaki e Takahaka, estavam trabalhando na pré-produção da animação, quando eles abandonaram o trabalho por não concordarem com a visão dos animadores americanos.

Mesmo assim, nesse meio tempo o genial Yoshifumi Kondou (também diretor do Studio Ghibli na época) já tinha feito um filme piloto de Little Nemo, que foi postado pelo site Cartoon Brew no YouTube. É biscoito fino! Assim que puder, upo uma versão com uns segundinhos a mais que tenho aqui no pc.

Pra quem sabe inglês, o torrent do filme completo pode ser baixado aqui!

Ponyo ga kuru!

2008-04-11T15:35:00.008-03:00

Foi confirmada no site oficial a data japonesa de lançamento de Ponyo. Vai ser dia 19 de Julho mesmo. Sobre as datas no resto do mundo ainda não foi dito nada. Foi revelado também um trecho do Trailer do filme de 1 minuto e 25 segundos, que será oficialmente mostrado dia 19 de Abril.

Suzuki, produtor executivo do Studio disse que surpreendentemente o filme está dentro do cronograma. Em média, 87% do filme já está pronto e nenhum atraso é esperado. Recentemente, Miyazaki estava decidindo como será o encerramento de Ponyo. Parece que dessa vez os créditos serão diferentes daquele estilo tradicional do Studio Ghibli.

É esperar pra ver ;]

Totoro Dublado!!

2008-04-04T20:46:00.006-03:00

Estive muito atarefado esses últimos dias, por isso fiquei um tempo sem postar. Para compensar isso, hoje eu trouxe um presente.

Já perdi a conta de quantas pessoas eu já vi procurando uma versão dublada de Tonari no Totoro. Afinal, a primeira reação de quem vê Totoro geralmente é querer mostrar para o priminho, irmãozinho, etc que não sabe ler. O problema é que isso era impossível de encontrar. Era.

Fresquinho, ripei para quem quiser Totoro dublado copiado de um VSH original lançado aqui no Brasil aaaaaaaaanos atrás. Considerando as condições, a qualidade da imagem e do som não estão lá aquela coisa, mas o filme continua assistivel de qualquer forma e não perdeu a magia.

Espero que aproveitem!

Servidor:
Parte 1
Parte 2
Parte 3

Torrent:
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A Viagem de Chihiro

2008-03-23T19:02:00.005-03:00

A Viagem de Chihiro foi o primeiro filme do Studio Ghibli que lançou nos cinemas brasileiros. Conseqüentemente foi o primeiro filme Ghibli de muita gente, incluindo eu =D E é por isso que tenho um carrinho especial por esse filme!

A Viagem de Chihiro, dirigido pelo Hayao Miyazaki, conta a história de uma família do Japão moderno que está de mudança para uma nova cidade. No caminho eles se perdem e vão parar no que parecia ser um velho parque de diversões abandonado. Com fome, os pais de Chihiro comem a comida que estava posta em um dos restaurantes de lá, o que acaba os transformando em porcos. Ao anoitecer, o que parecia ser um parque de diversões mostra-se uma Casa de Banhos para deuses e espíritos comandada por uma gananciosa bruxa chamada Yubaba. Mimada e medrosa, Chihiro tem que lutar para conseguir salvar seus pais e sair daquele estranho mundo. Afinal, aquela garotinha assustada e deslocada descobre que tem uma imensa força interior e maturidade para enfrentar qualquer tipo de problema.

A protagonista Chihiro foi baseada na filha de um dos amigos do diretor e representa uma garota comum de 10 anos. Miyazaki se surpreendeu com a futilidade das histórias lidas pela garota e com isso resolveu criar um filme onde a protagonista se fortalecesse após uma experiência nova e estranha para ela.

A Viagem de Chihiro foi o primeiro filme do Miyazaki a ganhar o Oscar de melhor animação. Além disso, também ganhou o prêmio de melhor filme na Academia Japonesa de Cinema e o Urso de Ouro em Berlim, sendo a primeira animação a conseguir isso!

Após o término de Chihiro, Miyazaki anunciou que estava muito velho para trabalhar e iria se aposentar. Apesar de todo o estresse de seu trabalho e o mal causado a sua saúde pelo cigarro, Miyazaki voltou atrás e depois de Chihiro fez O Castelo Animado e está agora trabalhando em Ponyo que deverá estrear em Junho.

Como A Viagem de Chihiro já estreou no Brasil e pode ser encontrado praticamente em qualquer loja/locadora, dessa vez não tem download. Logo pretendo criar um guia de compras pra quem quiser comprar pelo menor preço.

Aquerela de Ponyo

2008-03-23T16:44:00.001-03:00

Foi divulgada mais uma imagem do mais novo filme do Miyazaki, Gake no ue no Ponyo. É uma bela aquarela que mostra mais ou menos como será o cenário.

A esquerda, na península, pode-se ver Sosuke's House (a casa do protagonista) e Ponyo's beach, mais abaixo que será onde Ponyo provavelmente aparecerá pela primeira vez. A extrema direita da península, estão a creche Himawari e a casa de repouso. No centro está a cidade de Shinura. Clicando na imagem do mapa, você poderá ver uma versão ampliada e divertida da aquarela fornecida por ghibliworld.com

O Diário de Produção oficial do Studio Ghibli também anunciou que a parte de dublagem do filme já começou! Um dos dubladores de Ponyo inclusive já participou de outro filme Ghibli, só que ainda não se sabe quem é.
Ponyo já passou a marca de 160 mil células de animação. Para se ter uma idéia, apesar de ter uma duração bem menor do que O Castelo Animado, Ponyo já tem 12 mil frames a mais. O número de células é um dos fatores que influencia na qualidade do filme.

Majo no Takkyuubin

2008-03-23T12:40:00.007-03:00

Majo no Takkyuubin ou O Serviço de Entregas da Kiki, em português, é uma animação dirigida por Hayao Miyazaki que estreou em 1989 e conta a história de uma bruxinha chamada Kiki, com seu gato chamado Jiji e o amadurecimento dos dois.
Ao completar 13 anos, seguindo a tradição de todas as bruxas, Kiki deve se mudar para uma cidade onde não tenha nenhuma bruxa morando e passar lá um ano morando sozinha numa espécie de "estágio". Após achar uma bela cidade a beira-mar, Kiki e Jiji passam por alguns problemas mas logo se acostumam com a vida independente.

Kiki é baseado num livro homônimo da escritora japonesa Eiko Kadono e do ilustrador Akiko Hayashi. Após assistir o filme, Kadono, que inclusive já morou no Brasil por 2 anos, ficou um pouco brava por causa das alterações que o Miyazaki fez no roteiro e foi muito difícil convence-la a permitir que o filme fosse lançado. No fim ela acabou cedendo.
Atualmente, o roteirista Jeff Stockwell foi contratado pela Disney para escrever uma versão live-action (com atores de carne e osso) de Kiki baseada nos livros de Kadono, mas mesmo se o projeto efetivamente sair, ele não terá nenhuma relação com o Studio Ghibli.

Como o filme não é vendido no Brasil, seguem os links pra quem quiser fazer o download do filme. Caso você seja de São Paulo veja este post. Além de mais legal, é muito melhor ver no cinema!

Torrent:
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De todos os do Miyazaki, Majo no Takkyuubin é o filme preferido do Hiro, um grande ilustrador brasileiro.

Studio Ghibli no SESC Paulista

2008-03-23T00:06:00.008-03:00

Pode marcar no calendário. Dias 9, 10 e 15 de Abril você já tem compromisso marcado. O SESC Paulista (em São Paulo) está promovendo a Mostra Universo Anime e como sempre não poderiam faltar as obras do melhor estúdio de Animação. Serão 3 filmes, Nausicaä e Kiki, do Hayao Miyazaki e Tonari Yamada, do Isao Takahaka. Depois da ultima sessão de cada dia (serão duas) haverá também uma palestra com Careimi Ludwig Assman, mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP.

Os outros dois filmes não-Ghibli que participarão da mostra são Story Of a Street Corner (download nos comentários) do diretor Osamu Tezuka e Paradise Kiss de Ai Yazawa. Curiosamente apesar de não ter nenhuma relação com o Studio Ghibli, Osamu Tezuka foi um dos caras que influenciou o trabalho do Hayao Miyazaki. Quando criança, Miyazaki adorava os mangas do Tezuka e que fez que ele desejasse se tornar um escritor de manga. Um dia porém, ao ver que seu estilo era quase um cópia do estilo do Osamu Tezuka, Miyazaki desistiu de escrever mangas para trabalhar com animação. Mas apesar de adorar os mangas de Tezuka, o Miyazaki não gosta nem um pouco das animações do Tezuka, como Story Of a Street Corner, chegando até a dizer que elas acabam com a indústria da animação japonesa. Agora fiquei curioso para assistir!

Dia 9/4, quarta, às 16h e às 19h30: Nausicaã, warriors of the wind (Dir. Hayao Miyazaki, 1984. Legendado, 116 min)

Dia 10/4, quinta, às 16h e às 19h30: Kiki’s delivery service (Dir. Hayao Miyazaki, 1989. Legendado, 103min)

Dia 15/4, terça, às 16h e às 19h30: My neighbours, the Yamadas (Dir. Isao Takahata, 1999. Legendado, 104 min)

A programação completa você pode ver aqui. O SESC paulista fica na Avenida Paulista, 119 em São Paulo. Como sempre é mostra é gratuita. Para assistir, basta retirar seu ingresso uma hora antes da sessão, tomando cuidado pra não ficar sem. Os filmes serão exibidos no Espaço Quinto andar =)

Tonari no Totoro

2008-03-18T20:49:00.010-03:00

Totoro é um filme que todo mundo deveria ver. Quando você ver uma daquelas listas "filmes que você deve ver antes de morrer", pode procurar que Totoro esta lá. Tonari no Totoro, ou Meu Vizinho Totoro foi dirigido por Hayao Miyazaki e lançado no Japão em 1988.

O filme conta a história de uma família que se muda de cidade para ficar mais perto do hospital onde a mãe está internada. Na floresta perto da nova casa a filha mais nova, Mei, e depois a mais velha, Satsuki, encontram um grande espirito da floresta chamado Totoro. Um dia, quando a Mei descobre que o estado de sua mãe piorou, ela sai sozinha à procura do hospital, acaba se perdendo e é ajudada pelo Totoro.

Esse filme é considerado uma autobiografia do diretor, porque quando o Miyazaki tinha 6 anos, sua mãe contraiu tuberculose e ficou doente por 9 anos, muitos desses internada no hospital. Na verdade, todos os filmes dele (e talvez de qualquer diretor) são de certa forma autobiográficos, pois têm uma grande influência pessoal do diretor como o respeito pelo meio ambiente, a paixão por aviões (seu pai fabricava lemes de aviões), etc.
Tonari no Totoro já foi inclusive lançado no Brasil em 1996 pela Flashstar, mas faz tanto tempo que hoje não é mais vendido e é muito difícil achar alguem que tenha uma cópia do filme. Por isso, vou deixar aqui os links pra quem quiser baixar:

Torrent:
.torrent

Rapidshare:
Parte 1
Parte 2

Para baixar DUBLADO veja esse tópico!

Ao contrário do que algumas pessoas pensam, não há e nem haverá uma continuação para Totoro; o próprio Miyazaki já disse numa entrevista que não gosta de continuar o que ele já fez. Apesar disso, no Museu Ghibli, foi exibida uma curta-metragem chamada Mei to Konekobasu, que usa os mesmos personagens, mas não chega a ser uma seqüência. Infelizmente nenhum curta que foi lançado no museu já saiu de lá, então para assistir a essa curta, só indo para o Japão mesmo - o que não é má idéia...

Panda Kopanda

2008-03-14T22:28:00.011-03:00

O nome desse blog é quase uma ofensa. Go-Panda é (ou era) pra ser uma homenagem ao filme Panda Kopanda. Mas a primeira heresia que eu cometi foi colocar num blog sobre o Studio Ghibli o nome de um filme que não é do estúdio. Mas até ai, tudo bem, porque quem dirigiu foi o Isao Takahaka (fundador Ghibli). O ruim mesmo foi ter usado a frustrante tradução americana ao invés do nome original. Panda Kopanda literalmente significaria "Panda, Bebê Panda" ou "Panda, Baby Panda", em inglês, mas sabe-se lá porque os tradutores acharam que Ko combinava com Go e ficou "Panda Vai Panda". Infelizmente o domínio Kopanda não estava disponível no blogspot, então acabou ficando Go-panda mesmo.

Mas deixando isso de lado, Panda Kopanda é um clássico do Takahaka e do Miyazaki de 1972-3. Embora ter sido feito antes da criação do Studio Ghibli, os dois já trabalhavam juntos no antigo Tokyo Movie Shinsha. Na verdade Panda Kopanda não é um filme. Trata-se de 2 OVAs sobre uma garotinha chamada Mimiko que tem que morar um tempo sozinha enquanto sua avó está viajando. Ao chegar em casa, Mimiko encontra um grande panda e um bebê panda que ela resolve transformar no seu marido e filho. No segundo OVA, um filhote de tigre chega na cidade junto com o circo e logo fica amigo da Mimiko e sua nova família.

Apesar da direção ser do Takahaka, as duas curtas tem mais a cara do Miyazaki, já que ele fez toda a parte de criação e desenho. E por causa disso, diz-se que Panda Kopanda é o precursor de Totoro, outro clássico do Miyazaki. Totoro é talvez o filme mais conhecido do Miyazaki e as semelhanças entre os dois são inegáveis. Kopanda e Totoro tem aberturas muito parecidas. Além disso, os dois tem bichos bem grandes, fofos e incrivelmente sorridentes como personagens. A Mimiko é praticamente uma mistura da Mei e da Satsuki (personagens de Totoro). Os dois filme tem até algumas cenas bem parecidas, mas mesmo assim nenhum deles perde a originalidade e os dois são bem gostosos de assistir =)

Pra quem não gosta de baixar, os dois OVAs estão disponíveis no YouTube. Só que sem legendas. Mesmo assim, fica a dica pra quem sabe japonês ou pra quem quer assistir mesmo sem entender nada como todo mundo já fez quando criança.

OVA 1 - - OVA 2
Parte 1 - Parte 1
Parte 2 - Parte 2
Parte 3 - Parte 3
Parte 4 - Parte 4

Além do YouTube, também da pra baixar os dois episódio por Torrent: Link Dessa vez, em inglês.
Infelizmente até agora nenhum Fansub traduziu Panda Kopanda pra português.

Ponyo News!

2008-03-12T15:22:00.011-03:00

Studio Ghibli acabou de anunciar o nome oficial em inglês de Gake no ue no Ponyo. Vai ficar Ponyo on the Cliff by the Sea. O nome em português ainda não foi divulgado. Alias, nem foi divulgado que o filme virá para cá, mas considerando que Chihiro e Castelo Animado vieram e fizeram sucesso, tenho quase certeza que Ponyo também virá.

Além disso os senhores Miyazaki e Suzuki deram mais algumas informações aleatórias sobre o filme! O Miyazaki explicou que no filme, mudou a ambientação de A Pequena Sereia de Hans Christian Andersen para o Japão atual e tirou a influência católica que a história tinha originalmente. Disse também que o filme contará a história de um garoto de 5 anos mantendo sua promessa e tem o intuito de mostrar a aventura e o amor entre duas crianças. Suzuki disse que Ponyo será um filme para pessoas de 8 a 80 anos.
A história se passará em Niura, uma pequena cidade de praia, e em lugares como Ponyo ga Hama (Praia Ponyo) e Kujira-jima (Ilha da Baleia). Há uma casa de repouso perto da creche onde Sousuke vive e terá algo de importante nela.

Miyazaki ainda contou mais um pouco a ambientação: "Uma pequena cidade na costa e uma casa num rochedo. Não haverão muitos personagens. Haverá uma criatura marítima. Um garoto e uma garota. Amor e vida. Eu tento desenhá-los sem hesitação e tento ir contra uma época de stress e angustia. Um mundo onde a mágica não causa surpresa. Eu desenhei o oceano não como paisagem e sim como um personagem principal.". "Há alguns anos Miyazaki costumava dizer que queria desenhar o mar corretamente e dizia que gostaria de tentar fazer outro filme no mar e por isso agora está usando outro método." completou Suzuki.

Cada dia da pra sentir que a estréia de Ponyo está mais próxima. Para quem ainda não ouviu, no YouTube já tem a música tema do filme (infelizmente "cortada"). A música é cantada por Fujioka-Fujimaki e Ohashi Nozomi - pai e filha. A pedido do Miyazaki, eles cataram a música uma vez sem compromisso "só pra ver como ficaria" O diretor disse que havia gostado e que aquela seria a versão final da música! O resultado não poderia ser melhor.

Joe Hisaishi

2008-03-05T21:19:00.008-03:00

Por trás de um grande diretor, sempre há um grande compositor. Tim Burton tem o Danny Elfman, Shinichiro Watanabe tem a Yoko Kanno. Com o Hayao Miyazaki não poderia ser diferente. Joe Hisaishi é o cara que compôs praticamente todas as trilhas sonoras para o Miyazaki. Você pode achar o trabalho dele em Nausicaä, Laputa, Totoro, Kiki, Porco Rosso, Mononoke Hime, Chihiro e Castelo Animado.

Atualmente, Hisaishi está compondo a trilha sonora de Ponyo, que brevemente poderemos conferir nos cinemas entre outros filmes que não são do Studio Ghibli como I Want to Be a Shellfish; Afinal o Hisaishi-san também compões para muitos outros diretores, como o também genial Takeshi Kitano. Foi dessa parceria que surgiu Summer, uma das mais belas músicas do compositor. Já está a venda no site da Amazon o Image Album de Ponyo, mas a trilha final ainda não está terminada.

Nota: Image Album é um disco com uma trilha sonora feita baseada nos storyboards da animação, podendo ou não ser similar com a trilha sonora final do filme.

Não preciso nem dizer as músicas compostas pelo Joe Hisaishi são um espetáculo a parte, então mesmo pra quem não assistiu os filmes, vale a pena conferir! E não faltam fontes: você pode procurar as músicas no Emule, Limewire ou similares, baixa-las pelo site do Galbadia Hotel, ver os vídeos no You Tube ou baixar por Torrent.

E o cara é tão bom e tem tantos fãs que um sujeito muito talentoso resolver tentar tocar suas músicas no violão e ainda por cima disponibilizou a tablatura para quem quiser. E para os músicos, têm mais partituras aqui e aqui! Hisaishi é realmente o Einstein da música.

Nausicaä do Vale do Vento

2008-03-03T20:16:00.011-03:00

Existem filmes tão bons, mas tão bons, que é praticamente impossível falar sobre eles sem tirar sua magia. Acho que é por isso que venho adiando esse post por tanto tempo. Mas uma hora eu ia acabar escrevendo mesmo. Que seja agora.

A civilização que nasceu no canto ocidental da Eurásia difundiu-se pelo mundo em algumas centenas de anos e transformou-se numa gigantesca sociedade industrial. Sua decadência, no entanto, foi fulminante. Durante a chamada Guerra dos Sete Dias de Fogo, as grandes metrópoles desmoronaram por causa das substâncias tóxicas que elas mesmo produziram e espalharam. A infra-estrutura da sociedade industrial ficou arruinada, sua tecnologia complexa e avançada foi perdida e quase toda a superfície do planeta ficou estéril. Depois disso a civilização nunca mais se reergueu, e o ser humano foi destinado a viver num longo crepúsculo.

É assim que termina nossa história e começa a estória de Nausicaä do Vale do Vento. Nausicaä, a personagem principal, nasceu num pequeno reinado desse mundo devastado e com muita coragem e sabedoria luta para impedir que as outras nações restantes destruam umas as outras e acabem com a natureza. Apaixonada pela natureza, a princesa Nausicaä tem uma sinergia comovente com as plantas e os animais.

Foi juntando suas grandes paixões como a aviação e essa preocupação com o meio-ambiente, que o animador e desenhista Hayao Miyazaki criou essa incrível estória que pode ser conferida tanto no filme dirigido por ele através do Studio Ghibli ou no Manga de 7 volumes que está atualmente em publicação no Brasil.

O filme de Nausicaä (cujo nome foi inspirado numa princesa de A Odisséia) foi inspirado no manga e por isso o enredo da animação só vai até aproximadamente o 2º volume do HQ. No Brasil, o manga está sendo publicado pela Conrad Editora e encontra-se no 4º volume, sendo lançado de 6 em 6 meses (+ atraso). Apesar de tudo, a Conrad vem fazendo um bom trabalho na edição do manga só deixando um pouco a desejar nas ilustrações de contracapa do 4º volume.

Sendo o filme de Nausicaä mais uma imperdível obra-prima do Miyazaki e considerando o fato de que ninguém ainda fez o favor de lança-lo no Brasil, seguem abaixo os links para quem quiser ver o filme:

Torrent:
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Rapidshare:
Parte 1
Parte 2
Parte 3

Próximo filme do Isao Takahaka revelado!

2008-03-03T18:26:00.007-03:00

Todos os domingos a rádio Tokyo FM põe no ar um programa chamado Ghibli Asemamire que é apresentado pelo produtor executivo do estúdio, Toshio Suzuki. Cada domingo, Suziki recebe um convidado especial que tenha alguma relação com o Studio Ghibli para um bate papo.

Dessa vez, além do colóquio, Suzuki também anunciou, junto com sua convidada, Sawaki Agawa, o novo filme do Isao Takahaka!! "Estamos planejando basear seu novo filme em uma canção de ninar japonesa.", disse ele!

Um fato curioso é existe um tipo de canções de ninar japonesas, chamadas de moriko-uta, que têm um sentido contrário ao normal. Itsuki no Komori-Uta (五木の子守歌) é um exemplo desse tipo de canção; Ao invés de ser cantado para as crianças adormecerem, era cantado pelas babás como uma forma de consolo, já que antigamente a maioria delas eram servas ou escravas.

Suzuki não disse que o filme será especificamente sobre Itsuki no Komori-Uta, mas deu essa dica. Abaixo, a letra da canção com uma tradução muito sem-vergonha:

Trabalharemos aqui até o Bon,
Então não estaremos aqui depois do Bon.
Se o Bon chegar mais cedo,
Iremos para casa mais cedo.

(Nota: Bon é um festival budista que acontece em Agosto e homenageia a alma dos ancestrais de alguém. Os escravos só podiam tirar férias na época do Bon e do Ano-novo)

Nós somos pedintes
Eles são de uma boa família.
Pessoas saudáveis com bons cintos
E bons kimonos.

Não gostamos de tomar conta
De bebês chorões.
Se eles choram
A culpa é nossa.

Mesmo se eu morrer,
Quem lamentará minha morte?
Tudo o que ouço é o canto das cigarras
Entre os pinheiros na montanha próxima.

Um tanto triste. *lembra de Hotaru no Haka*

PRODUTOR EXECUTIVO E EX-PRESIDENTE FUNDADOR DO STUDIO GHIBLI TOSHIO SUZUKI REVELA A ESTÓRIA POR TRÁS DE PONYO

2008-03-02T17:18:00.023-03:00

Na edição de março da revista japonesa, Cut, foram revelados mais detalhes por trás da estória e a história do novo filme do Hayao Miyazaki, Gake no eu no Ponyo (崖の上のポニョ, Ponyo no Rochedo [?]). A revista internacional mostra uma entrevista de três páginas muito interessante com o produtor do Studio Ghibli e logicamente GhibliWorld.com apresenta um resumo de leitura obrigatória traduzido para o português por Go-Panda.blogspot.com.

P: Quando vocês decidiram produzir Ponyo? Não foi logo depois de O Castelo Animado?

Suzuki: Foi durante o verão de 2005 e a produção mesmo começou em Outubro de 2006... Um dia Miyazaki me perguntou que gênero de filme fazer e eu propus que o próximo filme deveria ser feito para as crianças. “Que tal fazer alguma coisa do tipo Iya Iya En?

(Nota: Iya Iya En é um livro ilustrado escrito por Rieko Nakagawa (中川李枝子) e desenhado pela sua irmã, Yuriko Yamawaki. A historia fala sobre crianças que vivem numa creche. Todas as creches no Japão tem uma cópia do livro, que é substituída todos os anos.)

Eu acho que esse deve ser o livro mais vendido no Japão. Quando eu era um estudante, eu li o livro e gostei muito dele e, como Miyazaki era novo, ele também gostou muito. Nós conversamos sobre o fato de que seria legal se nós pudéssemos transformá-lo num filme. Apesar disso, o livro já havia sido publicado há muito tempo e várias outras pessoas haviam se oferecido para fazer um filme sobre o livro, mas as autoras não aceitaram e nem concordaram com isso. Enquanto nós estávamos produzindo Totoro, nos perguntamos sobre quem deveríamos pedir para escrever a letra da música tema. Miyazaki e eu exclamamos ao mesmo tempo “Rieko Nakagawa!” Assim, ela escreveu Sanpo para nós e ficamos muito felizes.

Depois disso, nós criamos o Ghibli Museum e planejamos fazer alguns curtas-metragens. Miyazaki propôs Iya Iya En e então eu pedi a Nakagawa pela sua autorização. No final acabamos produzindo o curta, mesmo que tenha sido apenas uma parte dos episódios. Foi chamado de Kujira-tori (くじらとり, A Caça às Baleias [?]). Dessa vez, entretanto, Miyazaki quis fazer a história completa num longa-metragem e começou a prepará-lo.

P: Falando na música tema de Totoro, a maioria daqueles lendo essa entrevista devem achar que é fácil alguém aceitar escrever as letras se o mestre Miyazaki é quem esta pedindo. Apesar disso eu não acho que tenha sido, pois naquela época o Studio Ghibli não era muito conhecido.

Suzuki: De fato, Nakagawa não sabia nada sobre nós e não foi fácil convencê-la a aceitar.

P: Quer dizer que o Studio Ghibli e o Miyazaki não tinham o poder de marca naquele tempo, certo?

Suzuki: Certo.

P: Mas então, Ponyo começou como uma versão animada de Iya Iya En?

Suzuki: Isso mesmo. Na verdade, eu nunca falei sobre isso... ...

P: Sem problemas, continue!!

Suzuki: Miyazaki é uma pessoa que sempre foi muito influenciada pelos lugares onde ele morou ou visitou. Por exemplo, depois de ele visitar Yakushima ele criou Nausicaä e ele teve a idéia de fazer Kiki depois de visitar a Suécia. Além disso, alguns dos filmes Ghibli são ambientados nos arredores de Tama (多摩, um subúrbio oeste de Tokyo), mas nós já nos enjoamos de lá.

(Nota-GP: Yakushima é uma ilha japonesa coberta por uma antiga floresta, muito bonita, considerada um patrimônio mundial.)

Algum tempo atrás, nós tivemos um tour de três dias e duas noites com 250 pessoas para uma pequena cidade em Setonai-kai. No começo, Miyzaki não quis ir junto, mas viajou mesmo assim e gostou muito do lugar. Pra dizer a verdade, eu sabia que ele gostaria. Não muito depois disso, ele disse que gostaria de morar lá por um tempo, então eu arrumei tudo para que ele vivesse lá por dois meses. A imaginação dele começou a crescer... Depois que ele voltou para Tokyo, ele me trouxe uma idéia. “Que tal ao invés de Iya Iya En, Gake no Shita no Iya Iya En (A Creche Não-Não no Rochedo [?])? Isso foi porque a casa onde ele morou era em um rochedo. E uma vez ele me disse “Esse é o sonho da minha vida...” Pra dizer a verdade eu não estou autorizado a falar isso...

P: Sem problemas, vá em frente!

Suzuki: Ele disse, “Não tem sentido fazer a história de uma creche em um filme.” Eu perguntei a ele “O que você quer dizer?” e ele respondeu “Eu quero fazer uma creche real na nossa empresa!”. Naquela época, muita gente da companhia teve filhos e finalmente fizemos uma creche dentro da empresa. O ekonte (storyboard) da história de Iya Iya En feito por Miyazaki era bem pequeno, então desistimos dele e a creche real será aberta em abril. Ela foi construída perto do atelier do Miayzaki chamado Nibariki (二馬力, 2 cavalos, um nome inspirado no Citroën 2CV, um dos carros do Miyazaki.) Na verdade, por mais de dez anos ele teve vontade de construí-lo. A esposa dele também veio até mim e disse, “Esse é o sonho mais importante do Miyazaki, por favor, ajude-o.” Eu estou cuidando disso, mas enquanto trabalho fico pensando “O que estou fazendo?”.

P: Miyazaki parece realmente gostar de crianças. Por causa disso, é mais fácil de entender Ponyo. Nele, um peixe dourado quer virar humano e parece ser um filme comum mostrando o dia a dia das crianças e seus pais educando-as, certo?

Suzuki: É realmente um filme comum. A estória é muito simples, misturando uma antiga história e A pequena Sereia. Uma jovem peixe está nadando quando prende sua cabeça num pote. Não conseguindo se soltar, ela é levada até a praia e é achada por um garoto de 5 anos. O garoto ajuda-a e eles logo se apaixonam. E para onde a estória vai depois? É como Urashima Taro. Como a história é muito simples, nós estamos nos focando em sua expressão para deixá-la mais complexa e detalhada.

(Nota-GP: Urashima Taro é o nome de um pescador de uma leda japonesa. Na lenda, o pescador, salva uma tartaruga e em troca, foi lavado a um reino do mar. Apesar de feliz, lá, ele sente saudades de casa e resolve voltar. Ao chegar em sua cidade, descobre que todo que conhecia já haviam morrido e ninguém mais se lembrava dele. Desesperado, ele abre um caixa confiada a ele que fez com que os anos passassem também para ele.)

P: Ouvimos que vocês estão aderindo novamente ao desenho feito à mão.

Suziki: Durante essa década, CG (técnica de desenho digital) apareceu e percebemos que isso nos permitiria fazer expressões mais detalhadas se usada como um suplemento às animações manuais. Por outro lado, um novo problema apareceu. O progresso da tecnologia digital é tão rápido que é difícil de ser acompanhado. Se um filme é feito com a mais nova tecnologia, ele vai ficar desatualizado dentro de pouco tempo. E há mais uma questão. Nós usamos CG em O Castelo Animado. As pernas do castelo, por exemplo, foram feitas assim. Apesar disso a animação não me pareceu natural e eu disse ao Miyazaki que a habilidade dele é melhor que a do computador. Ele aceitou isso e desistiu de usar CG. Por isso, a segunda metade de O Castelo Animado não usa CG. Nós sabemos que CG tem pontos positivos e negativos. O tema desse filme é simples como a estória, assim como os efeitos visuais, o que por outro lado exige um trabalho árduo para que todos os desenhos sejam feitos à mão.

P: Que impressão você tem do filme? Você diria “Você vai com certeza se surpreender!”?

Suzuki: É estúpido dar crédito a um filme incompleto, não é? Apesar disso, eu tenho um palpite de que Ponyo pode virar uma obra-prima.

P: Ouvindo isso, eu também sinto que vai.

Suzuki: Miyazaki basicamente tem um ponto de vista que enxerga a essência dos seres humanos na natureza. Ele também tem o dinamismo das estórias de coragem. Ele consegue manter essas duas habilidades.

P: O filme tem, então, um resultado diferente comparado com, por exemplo, O Castelo Animado?

Suzuki: Acho que sim. Simples, porém intenso.

P: Eu acho que a nova história do Miyazaki pode começar desse ponto. Acho que o desenho à mão não é, por todo, apenas o resultado, mas também a causa dele.

Suzuki: Talvez sim. Miyazaki não decai, apesar de sempre dizer que está decaindo. É uma mentira. Ele cria as animações por si mesmo. Se alguém mais habilidoso aparecer, ele não vai mais conseguir se manter. Mas ninguém consegue superá-lo. Isso é ao mesmo tempo um prazer e uma preocupação para ele.

P: O Miyazaki ser bom em desenhar aviões, mas como ele desenha a água que simplesmente… existe?

Suzuki: Só por dizer: 80% do filme é o oceano.

P: Mesmo?

Suzuki: As ondas são um tema importante. Ele nunca faz outros desenharem as ondas. Ele desenha todas por si próprio. Ele está pensando para achar um jeito melhor de desenhar as ondas e o mar. Eu não sei se isso funciona bem.

P: Ouvindo isso, eu sinto que poderemos ver “outro” Miyazaki

Suzuki: O visual do filme está diferente. O público normal pode dizer “Aha... esse é um Miyazaki diferente do qual eu estou acostumado…” Os planos de fundo também estão diferentes. Estão menos manipulados. Eu acho que isso está indo muito bem. Para dizer a verdade, eu quase achei que o Miyazaki estava acabado.

P: *risos* Eu vou incluir no artigo, ok?

Suzuki: Ele já tem 67 anos. Fico imaginando onde ele tinha Escondido essa força tão grande.

P: Quando você achou que ele estava acabado?

Suzuki: Eu não achei exatamente isso. Pensei que as pessoas obrigatoriamente envelhecem. Generalizando, diretores de cinema produzem seus melhores filmes durante seus 40 e poucos anos. Os cinquentões e sessentões geralmente tendem a decair. É possível evitar isso? Miyazaki sempre fala “Até quando posso fazer isso?” Apesar disso, dessa vez ele está fazendo um filme realmente juvenil. Dessa vez ele realmente não usa sua especialidade, a aviação. Mesmo assim, é muito interessante.

P: Estou certo que ele não precisa. Você acha do filme sair mesmo em Julho? Vai dar tudo certo? (O Castelo Animado atrasou 3 meses e não pôde ser lançado nas férias de verão).

Suzuki: Dessa vez estou 100% certo. Eventualmente teremos um atraso, mas será muito sutil. Pode apostar.

On Your Mark

2008-02-27T20:44:00.008-03:00

On Your Mark é um clipe feito por Hayao Miyazaki para a banda japonesa Chage & Aska.
Depois de um desastre nuclear na terra, toda a população se abrigou em cidades como aquela dos Jetsons. Em meio a uma sociedade sem liberdade nenhuma 2 policiais diferentes tentam salvar uma prisioneira.
Dizem por ai que essa história é o argumento de um filme na cabeça do Miyazaki. Sendo ou não, nunca chegaremos a ver porque o diretor nunca usa a mesma história duas vezes.

A animação é impecável. A música é linda. Vale a pena perder 6 minutos e 40 segundos da nossa vida para ganhar um sorriso! Para ver é fácil:

You Tube:
Clique aqui
Torrent:
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Alguns chamam isso de easter egg, outros de metalinguagem. Seja lá o que for, no manga e no filme de Nausicaä há um anjo muito parecido com o de On Your Mark. O Clipe é 15 anos mais novo que o filme de Nausicaä, mas toda a inspiração do diretor vêm anos de matutação em seu nimbo de idéias. Falando em Nausicaä, eu só estou esperando a Conrad entregar meu manga pra fazer um Post sobre ele.

Contos de Terramar (Goro Miyazaki)

2008-02-25T21:15:00.009-03:00

Para Goro, carregar o nome Miyazaki é como correr com um ovo numa colher. Ser filho de um mestre da animação já rendeu-lhe várias horas de dor de cabeça, mas isso é assunto para um outro post.

2006 foi o ano de estréia de Goro Miyazaki como Diretor com Contos de Terramar. O filme, que foi inspirado nos romances da escritora americana Ursula Le Gu in, conta a história de um Universo mágico em conflito. Gedo Senki (nome original) foge um pouco do padrão Ghibli, mas sem perder aquela simplicidade e aconchego que só um filme do estúdio consegue ter. Apesar das duras criticas que recebeu, na ocasião do lançamento Contos de Terramar superou Piratas do Caribe, sendo o filme com maior bilheteria no Japão.

Em território Tupiniquim, tivemos a oportunidade de conferir Gedo Senki na 31ª Mostra Internacional de Cinema que aconteceu no Rio e em São Paulo em 2007. O filme estava previsto para estrear nos cinemas agora em Fevereiro, o que não aconteceu, devido a uma grande confusão entre os distribuidores. Trocando uns e-mails com e Videolar, descobri que até o lançamento em DVD que já estava agendado, não tem mais data para ocorrer.
Devido a essa confusão, sinto-me no direito de postar aqui links para download para quem quiser conferir o filme legendado:

Torrent:

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Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5

Link Alternativo para torrent: http://www.mininova.org/get/780462
Legendas: http://www.opensubtitles.com/pt/subtitles/3122403/gedo-senki-pb

Para os fãs do novo diretor, o site Nausicaa.net disponibilizou a tradução em inglês para seu blog.

O Castelo Animado no CCBB - SP

2008-02-25T19:51:00.006-03:00

Depois de "Mestres do Anime" em 2007, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) realiza mais uma vez uma mostra com a participação de um filme de Hayao Miyazaki. Em homenagem aos 100 anos da imigração japonesa no Brasil, a mostra que começou dia 20 de Janeiro, segue até 9 de Março com vários títulos importantes do cinema japonês.

O Miyazaki da vez é "O Castelo Animado", que já passou pelos cinemas em 2004 e também está disponível para compra e locação. A programação é a seguinte:
Sábado: 01/03 - 13h30
Quinta-feira: 06/03 - 16h00
Sexta-feira: 07/03 - 19h00
Domingo: 09/03 - 13h30
O CCBB fica na Rua Álvares Penteado, 112 no Centro de São Paulo. Quem vai de metro pode descer na Sé ou na São Bento. A mostra é gratuita e a distribuição dos ingressos é feita meia hora antes do início da sessão.

Para quem quiser ver a programação completa ou pegar mais informações, tem o site do Centro.